嘉義市立美術館（嘉美館）2025主題展「Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我」，展現兩位來自嘉義的女性藝術家李錦繡、謝貽娟的創作，並以「Practice and Practice」為題，意指「實踐」與「練習」，象徵藝術家日復一日的創作與探索。展出近200件作品與相關文物，涵蓋油畫、水彩、版畫、攝影、複合媒材、速寫與手稿。今(5)日舉辦開幕典禮，嘉義市長黃敏惠出席典禮，與兩位藝術家李錦繡、謝貽娟的親友、師長等人共同邀請各界透過畫作，走進兩位嘉義女性藝術家的創作世界與人生篇章。
黃敏惠表示，今年適逢嘉義建城「320+1」，這座城市的豐厚文化底蘊滋養了無數藝術家，然而過去保守的社會氛圍，讓女性創作者鮮少被看見。此次展覽是對嘉義在地文史的再次整理，更是嘉義女性藝術史的新起點，盼觀眾能從她們的故事裡，看見女性在城市與文化中不可或缺的力量。
黃敏惠引用爾雅出版社創辦人隱地所說的「要在有限的生命裡，種一棵無限的文學樹」，期待民眾也能透過畫作，感受藝術家在有限生命裡無盡的藝術光芒。展覽自6月27日起展至10月12日，歡迎走進館內，靜靜體會她們以日日練習換來的感動，品味畫都嘉義別樣的溫柔風采。
今天開幕式，兩位藝術家的親友、師長及藝壇巨擘雲集，黃光男教授、國立故宮博物院院長蕭宗煌，以及李錦繡夫婿、藝術家黃步青老師，藝術家李錦繡之兄弟李英哲老師、藝術家謝貽娟長姐同時也是謝貽娟文化藝術基金會董事長謝佳玲、藝術家謝貽娟兄長謝詩俊先生，及參與本次展覽的當代藝術家蔡志賢、康雅筑、王怡婷等多位賓客，皆到場表達支持，同時也感謝嘉義市政府透過展覽，讓更多人了解兩位出身嘉義的重要女性藝術家作品與創作理念。
李錦繡與謝貽娟皆為嘉義出身的重要女性藝術家，雖相隔一個世代，卻有著相似的人生軌跡：年輕時離鄉求學，於外地生活、創作。李錦繡畢業於美術系，曾任教師，赴法深造後返國，成為1990年代臺灣女性抽象藝術的重要代表。謝貽娟則自高職畢業後投身商業設計，1990年代赴英國修讀藝術創作並定居，持續追求藝術理想。雖都在五十歲左右謝世，卻在有限的生命裡，傾注了無限的創作力與生命力。
2003年李錦繡病逝，嘉義市文化局曾於2006年在嘉義市立博物館為她舉辦返鄉紀念展；2017年謝貽娟辭世後，家屬成立基金會延續其精神，並於2023年在臺南市美術館舉辦回顧展。此次嘉美館承接這段記憶，獲文化部支持，透過研究、紀錄片與展覽，從嘉義女性藝術的視角，再次細膩梳理她們的生命與創作，並邀請新銳藝術學者黃靖容共同策劃，深入田調與整理作品，呈現超越性別既定框架的藝術面貌。
展覽以「Practice and Practice」意指「實踐」與「練習」，象徵藝術家日復一日的創作與探索。展覽共展出近200件作品與相關文物，涵蓋油畫、水彩、版畫、攝影、複合媒材、速寫與手稿，帶領觀眾看見她們在日常中的一筆一畫、一次次揮灑裡，逐步堆疊出的風格與信念。同時邀請蔡志賢、康雅筑、王怡婷三位當代藝術家，走進她們的舊址尋找靈感，創作出嶄新的對話之作。
