水彩畫家劉佳琪作品描繪生活片段與生活瞬間，即日起至31日在蕭如松藝術園區展出，她此次作品以流光.遺跡、無聲.漂泊、時光.斷片三大主題呈現，共有22幅作品，可以看出她細膩描繪生活場景的風格。今（10）日下午開幕茶會。
劉佳琪表示，此次展出的作品有三大主題，一為流光.遺跡 Traces in the Flow of Light，作品以廢墟、老街與市場為核心意象，透過水彩的流動與層疊，捕捉時光在空間中留下的痕跡。斑駁的牆面、傾斜的屋樑與堆疊的貨架，承載著過去的生活記憶，也映照著時間的流逝與更替。畫面在具象與抽象之間遊走，色彩的暈染與光影的閃爍，讓空間既真實又帶有夢境般的距離啟。這些場景不僅是記錄，更是一種再創造—一將曾經鮮活的市聲、被遺忘的角落，轉化為凝固的視覺詩篇，作品有若空等7幅作品。
二為無聲.漂泊，她以複合媒材交織廢墟與自然殘留痕，形構出介於真實與記憶之間風景。畫面中的裂痕、斑駁與色彩流動，既是時間的沉澱，也是生命脆弱卻頑強的証明，將物件、肌理與色彩層層疊加，讓它們在衝突與融合中生成新的秩序，彷沸在靜默中呼吸。這些不屬於特定地點的景象，如同漂泊的片斷，被觀看、被感受，最終在觀者心中留下無可複製的感知痕跡。在不完整與消失中，尋找那份微弱與真實的存在之光。作品有塵語等7幅作品。
時光.斷片：作品以拼貼、噴灑與層疊的創作手法，將自然、建築、動物與抽象色塊交織成流動的視覺語境。這些形象在畫面中並非直接再現，而是如同記憶中被時間沖刷的殘影一一斷裂、疊合、消融。色彩在透明與不透明間遊移，既呈現物質質感，也隱喻情感的深淺變化。作品試圖捕捉的是「存在」與「缺席」之間的縫隙，那些被遺忘卻依舊在潛意識中閃爍的片斷。它們可能是一段旅途的景象、一段消逝的棲地、 是生命中瞬間的凝視。作品有幻境標本等8幅作品。
劉佳琪在藝術界十分活躍，目前是中華亞太水彩藝術協會副理事長，擅長水彩及複合媒彩結合空間與侘寂美學，屢獲全國美展等金牌及首獎。
開幕中黃孟君、黃孟玲雙胞胎姐妹以大提琴及長笛演奏無言花等，很動聽。
