(鄒志中特稿) 被譽為臺灣「十年磨一劍」的台灣歌劇編舞界奇人林麗珍，她所帶領的「無垢舞蹈劇場」（Legend Lin Dance Theatre），將於2025年10月18、19日在臺中國家歌劇院大劇院重磅回歸。這不僅是歌劇院迎接十週年系列的重要邀約，更承載了「無垢舞蹈劇場」30年藝術淬鍊的精華。林麗珍編舞奇作相隔七年回歸臺中國家歌劇院，以「白鳥破冰」的藝術形式，探討生命盡頭的慾望與至高情操。「無垢舞蹈劇場」藝術總監林麗珍更哽咽透露：這次演出，或許是她告別舞台前的休耕。
繼2020年以獻給臺中的舞蹈詩篇《花神祭》、2022年以白鳥與鷹族兄弟的淒美愛戀《觀》震撼觀眾後，「無垢舞蹈劇場」帶來了眾所期盼的最終章——《潮》（The Tide）。這部作品被視為無垢繼「天、地、人」三部曲之後的深沉回望，象徵著白鳥自冰川中掙脫，銜種而歸，預告一場絕美的重逢與最終的釋然。
30年精耕，藝術總監林麗珍語帶哽咽的告白
「無垢舞蹈劇場」藝術總監林麗珍在《潮》的記者會上透露了深沉的感悟與不捨。她語帶哽咽地表示，「無垢舞蹈劇場」已走過30年的歷程，「就像田地一樣，該休耕了。」未來的走向需要等待與傾聽，但她同時向觀眾發出了罕見的呼籲：「如果這次不看，可能就沒有機會了！」這番話不僅凸顯了《潮》的稀有性，更暗示著這位國際級大師對藝術生涯的慎重思量。
林麗珍對藝術的堅持超乎尋常。她認為，一個卓越的舞者需經過30年的養成，而一個好的舞作則需耗時50年才能成形。她在完成《觀》後原已精疲力盡，卻在夢中見到白鳥欲將種子帶回的畫面，無限的悲痛感促使她再投入創作《潮》。她強調，舞台上最珍貴的是情感，無垢30年來，「無垢舞蹈劇場」團隊成員無論幕前幕後皆心靈相通，共同守護著這份純粹。
神聖劇場的震撼：白鳥破冰的儀式感
《潮》在台中國家歌劇院大劇院舉行的記者會上，提前釋出精彩選段〈破〉，其高度的儀式感和情感張力，感動了現場所有人。
「無垢舞蹈劇場」首席舞者吳明璟奮不顧身、用盡全力演繹白鳥破冰而出的一幕，長髮如鞭，在舞台上隨鼓聲旋轉上千次，最終發出一聲淒厲的嘶吼。伴隨著歌手許景淳獨特的祖靈吟唱，以及演奏家賀毅明、蕭盈充滿力量的擊鼓，現場氣氛凝結，連歌劇院副總監汪虹上台主持時也忍不住落淚。
許景淳表示，她的吟唱並無固定樂譜，每一次都是從當下的感受自然流動出來的，她將無垢視為「奇蹟般、如同故宮國寶的存在」，是表演藝術的最高殿堂，呼籲大眾共同呵護。而林麗珍也欣慰地見證了吳明璟這位「30年才能成形」的卓越舞者。
源於基隆的潮濕記憶與緩行的哲學
林麗珍的創作哲學深深根植於她的故鄉基隆。潮濕的氣候呼應了她首次舞展《不要忘記你的雨傘》，作品中盤旋的老鷹、四時採集的稻穗、豆莢，乃至歷史悠久的基隆中元祭水燈儀式，都成為她創團作《醮》的重要靈感。
林麗珍自1995年「無垢舞蹈劇場」創團以來，僅發表過四部作品，她對作品超乎尋常的雕琢，為她贏得了國際讚譽。2002年，ARTE（歐洲公共廣播電視台）曾將她評選為當代舞蹈界最具影響力的八位編舞家之一。
「無垢舞蹈劇場」的風格被譽為「神聖劇場」。舞者在緩行中沉思，讓身體猶如進入常民祭儀，創造出水墨留白的舞台意境。林麗珍解釋：「無垢的舞在緩行中建立，每個動作都可以獨立切割，像是可以移動的雕塑。」當速度緩到一個極致，心靈的空間便會釋放，觀眾所見萬物皆靜止，如同星辰在不知不覺間改變。
慾望與放下的「至高情操」
《潮》作為鷹族兄弟Yaki、Samo與神靈白鳥故事的續篇，承接了《觀》的悲劇性意涵——當慾望凌駕自然，所有生靈必須付出慘痛代價。在《觀》中，白鳥魂魄被冰封河底，Samo被驅逐遠方。
時隔七年，林麗珍以《潮》為這段史詩愛戀劃下句點。她解釋：「我希望讓白鳥和Samo見最後一次面，再分開，他們就真的可以放下了。最摯愛的卻不留住，這是最高的情操。」
這部作品深刻探討了生命的慾望與超脫。劇中的〈遙想〉，以飄落的芒花花絮為引導，講述身體初萌發的情慾與柔軟；而從〈無形〉、〈芒花〉到〈引火〉，則直指慾望的核心。「生命中我們總是面對生死、面對很多的情慾，不斷在其間穿梭。」林麗珍說。
「無垢舞蹈劇場」30年來，始終專心一致，保持純淨，只為把舞跳好。他們誠懇地與山、海、萬物、人分享，邀請每一位觀眾走進劇場。
《潮》不僅是白鳥掙脫冰封的最終戰役，也是林麗珍對30年藝術生命的深情總結，更是臺灣舞蹈界難得一見的、充滿告別意味的神聖儀式。請勿錯過2025年10月18、19日在臺中國家歌劇院大劇院的這場絕美重逢。
