【記者吳奕/高雄報導】鄭宜庭創作個展《流動的停頓》於2026年4月25日下午1點，116藝文中心舉行開幕茶會。鄭宜庭現正就讀國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班，本次展覽為其近期創作成果之重要發表，現場氣氛熱絡，吸引眾多藝術界與文化界人士蒞臨參與。
當日到場嘉賓包括前《台灣時報》主任李新、颱風畫師黃保荐、蒂思綠新聞社長暨T.THREE蒂思綠珠寶品牌執行長林意雯、高雄市藝文團體理事長協會前主席吳智通、書法學院林娜、珠寶藝術家吳佳楨、前國立歷史博物館館長陳秀鳳，以及藝評家洪威喆老師、爆破藝術家雷悌、植覺藝術家王國仁、冼宜泉等藝文人士與各界好友共襄盛舉，為展覽揭開序幕。
「流動」常被理解為連續、不間斷的前進，但在現實經驗中，流動總伴隨著減速、轉折與停頓。本展以「流動的停頓」為核心，探討在暫停與滯留之中，形態如何生成，時間如何被感知與留下。
展出作品以顏料的自然流動為基礎，透過滴落、暈染與堆積等過程，使畫面成為一種時間的痕跡。當顏料持續流動時，畫面尚未定型；唯有在流動減緩甚至停止的時刻，形態才得以顯現。這些被保留下來的停頓，構成了作品的視覺結構，也使原本難以捕捉的流動轉化為可見的形式。
創作過程中，材料的物理性扮演關鍵角色。顏料的濃度、重力與乾燥速度，影響流動的方式與停頓的位置，使畫面並非完全由藝術家主導，而是在控制與釋放之間形成一種協商關係。停頓因此不只是結果，更是生成形態的條件。
本展作品可被視為不同停頓狀態的紀錄，有些來自自然的減速與沉澱，有些則來自對流動的介入與中斷。透過這些差異，畫面呈現出層次化的時間感與節奏結構。
《流動的停頓》並非關於靜止，而是關於流動內部的暫停機制；一種使形態得以生成、時間得以被觀看的關鍵狀態。在快速運行的日常之中，本展提供一個重新感受節奏與觀看時間的空間。
(照片、文-主辦單位提供) (圖/翻攝)
