[天晴報媒體]記者王依婷/桃園報導
當觀看不再只是瞬間的辨識，而成為一種緩慢而深層的停留，光，便開始顯現其真正的存在。
藝術家曹松清即日起至5月28日於長庚養生文化村舉辦個展《島嶼．凝視—在藍光與岩影之間》，以島嶼風景為創作核心，透過油畫作品探索光、時間與感知之間的關係，引領觀者進入一場關於觀看本質的藝術旅程。
這次展覽橫跨長庚養生文化村A棟一樓大廳與C棟二樓藝文走廊，藉由空間動線串聯不同系列作品，讓觀者在移動與停留之間，逐步感受光影流轉所帶來的視覺與情感變化。開幕茶會今(6)日舉行，邀請觀者走入展場，親身體驗作品所營造的光感氛圍。
展覽以「在藍光與岩影之間」作為核心命題。曹松清長期關注島嶼經驗與自然景觀，將海面、礁岩、聚落與夜間發光現象轉化為獨特的視覺語言。在他的作品中，光不只是照亮景物的媒介，更像是一種承載時間與記憶的存在形式。那些閃爍、滲透與流動的光影，使觀看不再停留於物象辨識，而逐漸轉化為一種帶有時間感的感知經驗。
此次展覽主要由三個系列構成，分別從不同角度探討光與島嶼的關係。「岩光」系列聚焦於礁石與地景，描繪光在線條與岩層表面的停駐與流動。厚重而堆疊的筆觸，使岩石彷彿蘊含時間痕跡，物質本身也因此成為光的載體。
「藍眼淚」系列則延伸至海洋中的發光現象。那些於夜色中浮現的藍色微光，既來自微生物對環境刺激的自然反應，也在觀看過程中轉化為情感與記憶的投射。光在此不再是背景，而成為畫面真正的主體。
而「聚落」系列則關注人造光源於島嶼生活中的角色。夜晚窗景、街道微光與遠方燈火，構成島嶼夜色中的生活痕跡。這些光源不只是照明，更象徵著人與空間之間的連結，使島嶼在黑暗之中仍保有溫度與秩序。
在曹松清的創作裡，光並非被描繪的對象，而是一種滲透於畫面與空間中的力量。它使形體產生流動，使邊界逐漸鬆動，也讓觀看本身成為一段正在發生的經驗。觀者穿梭於作品之間時，不只是觀看圖像，更像是在光的引導下，經歷一場關於時間、距離與記憶的感知旅程。
《島嶼．凝視》不僅是一場視覺展覽，更是一種觀看方式的重新轉換。當人們放慢腳步、重新凝視畫面，也許看見的不只是島嶼本身，而是那些被光保存下來的時間痕跡，以及深藏其中的存在感。
