生活中心/臺東報導
「玻璃的裂縫不是破壞，而是觀看世界的另一種起點」，藝術家黃錦堂長期以玻璃為主要創作媒材，從具象形體逐步走向破裂、層疊與光影交織的藝術探索，透過材質語彙映照生命經驗、自然變遷與島嶼精神。《裂縫，行走的光-黃錦堂個展》於10月8日上午10時在臺東美術館海舞廳舉行開幕式活動，下午2時並以「裂縫如何成為光的通道──從玻璃、島嶼到精神場域」為題，由藝術家黃錦堂與策展人曾學彥共同對談，分享展覽策劃理念、創作脈絡及作品背後的人文思考，引領觀眾深入探索玻璃藝術如何成為連結土地記憶、自然能量與精神場域的感知路徑。
▲黃錦堂展出怍品〈仙境〉。(圖/臺東美術館提供)
黃錦堂早年具有機械專業背景，後投入冷工、窯燒玻璃及複合媒材創作，並延伸至玻璃裝置藝術創作，歷經二十多年的努力而累積不少成果。作品曾獲金玻獎複合媒材類第二名、大墩美展及屏東美展等獎項，並參與「掠影」台日玻璃交流展、日本富山玻璃美術館「寄光片隅」玻璃美術館展、日本金澤國際玻璃競賽等國際展覽，作品獲國內外機構及私人典藏。
此次個展集結黃錦堂2010年至2026年間的創作，從早期玻璃工藝技術的探索，到近年玻璃雕塑、複合媒材與裝置作品，呈現其持續拓展玻璃創作形式的歷程。透過不同階段作品的並置，也讓觀眾看見藝術家如何從材料與技術出發，逐步發展對自然、土地、生命與島嶼經驗的創作思考。
黃錦堂的創作起點來自實際的工藝製作經驗，早年在工廠中長時間接觸平板玻璃、噴砂與加工流程，使他對材料特性及工藝技術累積深厚經驗。其中，白膠噴砂蛀蝕技法的發展成為創作的重要轉折，透過噴砂蛀蝕、破裂與層疊等方式，使玻璃從被雕刻的表面，轉化為可被侵蝕、滲透的結構，「裂縫」也逐步成為作品的核心語言。從早期具象形體，到後期對破碎、裂痕、透明與光線的探索，黃錦堂進一步結合不同媒材與空間，從平面、雕塑延伸至裝置藝術，逐步發展出具有個人辨識度的創作語彙。
策展人曾學彥指出，自2016年前後起，「島嶼」逐漸成為黃錦堂創作的重要主題，從〈鯤鵬之喻〉、〈祭島嶼〉到後續系列作品，藝術家透過破裂的玻璃、層疊結構與半透明體量，呈現島嶼在時間累積、斷裂與生成之間不斷變動的狀態。作品中的裂縫如同地質運動留下的痕跡，光線穿行其間，使玻璃在透明與脆弱的材質特性之外，也呈現近似地層與岩體的質感。此外，作品〈島雨〉也由單純的自然景觀，逐漸成為藝術家思考存在、記憶與精神性的核心意象。
展覽名稱《裂縫，行走的光》，所指向的並非破壞，而是一種觀看與生成的可能。對黃錦堂而言，裂縫是材料經歷時間與力量之後留下的痕跡，也是光得以進入、穿越與發生的通道。玻璃因此不只是被觀看的物質，更成為承載生命經驗與精神感知的媒介。展覽透過不同時期作品的並置，邀請觀眾隨著觀看位置與光線變化，感受玻璃在破裂、層疊與透光之間所形成的豐富樣貌，並從中看見黃錦堂近二十年來持續發展的創作軌跡。#
【展覽資訊】裂縫，行走的光-黃錦堂個展Cracks, Walking Light：Huang Chin-Tang Retrospective
展覽時間｜115年10月09日－11月08日
展出時間｜週二至週日 09:00-12:00；13:30-17:00（週一休館）
展覽地點｜臺東美術館 海舞廳（臺東市浙江路350號）
