「臺北時裝週SS27」18日閉幕，本季首度移師空總國家文化基地（簡稱文化空總），為期4天的展期匯聚5場伸展台走秀（Runway）、8場形象展演（Presentation），並串聯11組響應活動（Event）、2場國際時尚沙龍及集結56家國內外品牌的風格展（Trade Show）；現場另設置LIVE秀展直播間，並結合限定拍貼、OOTD當日穿搭打卡及風格食光限定餐點等活動，國定古蹟文化特色與時尚交融毫無違和的美感氛圍，吸引逾2.9萬人次參觀，相較去年同期2萬人，成長42.8%，並預估創造約3億元產值，不論看展人潮或商務實績均創下歷年同期新高紀錄，展現轉型後的臺北時裝週已注入新動能。
文化部表示，臺北時裝週從今年開始啟動轉型，期盼將視野拉得更廣、支持扎得更深，從關鍵的建立品牌辨識度，到包括文化創意與時尚的連結、企業與公部門採購、國際交流，以及建立臺灣文化特質與時尚工藝彼此的支撐力道。在臺灣時尚將設計師帶向國際的同時，也持續梳理希望將臺灣的設計、布料、機能科技、製造能力與彈性供應鏈所形成的整體產業能量，一起被世界看見。文化部強調，相較國際其他時裝週，未來臺北時裝週將更著重於形塑臺灣差異化的優勢，整合行銷傳播資源及發展臺灣國民美學。同時以整合行銷接軌國際，1年2個季度的節奏，讓臺灣時尚不只被看見，也能被理解、被選擇，並在國際市場走得更遠。
本季伸展台走秀由Daniel Wong於文化空總古蹟廣場揭開序幕，重新解構軍裝、正裝與日常服飾的既定規範，詮釋《Dress Code》在不同角色中的多元樣貌；GIOIA PAN《暗夜織語》與超級英雄IP合作，從Batman與Gotham City汲取靈感，運用針織工藝與異材質結合，轉化城市中的光影與人物形象；INFDARK《MACRO/MICRO》轉化巴洛克、洛可可及維多利亞時期的服裝語彙，演繹不受時間與性別框架限制的當代哥德美學；JENN LEE《控制與失控的研究》 透過旗袍傳統工藝與哥德風格的交會，探索服裝在控制與失控之間的張力；INMORIES則攜手臺灣職業籃球大聯盟，將籃球運動員的身體動態與移動軌跡出發化為服裝輪廓。
8場形象展演則以更具彈性的發表形式，展現品牌各自的創作語言。其中AISH將跨世代舊衣重新拆解、拼接與修補，讓縫線成為串連時間與情感的痕跡；CHARINYEH從臺灣海洋生態與島嶼文化出發，呈現離身剪裁、層疊結構與清透材質轉化為流動輪廓；Story Wear回收來自1,200人的牛仔褲，並與5位腦麻協會家庭協作拆解，透過AI分類及獨家丹寧提花技術製成布料，讓服裝成為串起永續與社會參與的行動；WEITZUYUAN以「風、峯、酆」串聯臺灣九降風、山脈、土地公、酆都與祖靈信仰等文化意象，將看不見的自然、土地與信仰力量轉化為可被觀看的時裝體驗，展現出永續及在地仍是本季多數設計師關注的課題。
首度推出的「風格展」（Trade Show）以日常時尚提案為切角，依品牌特色與商品屬性分區，規劃「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」及「時尚櫥窗」4大展區，兼顧專業買家的商務採購需求與一般民眾的消費體驗。其中，「時尚櫥窗」特別規劃獨立展示空間，讓品牌能依自身特色自主策展，呈現多元的設計風格與創意巧思，吸引許多民眾駐足欣賞，並進一步與品牌交流、選購商品。在展售模式上，風格展亦結合線上展售、商務媒合、Pop-up Store及每日限定工作坊等多元形式，深化品牌與買家、消費者的互動，讓時裝品牌不僅透過展演展現創作成果，也能直接接觸國內外買家與消費市場，拓展更多商業合作與市場發展機會。
SS27首度移師文化空總，運用古蹟廣場、古蹟大樓、戰情大樓、聯合餐廳、白盒子及灰盒子等不同空間，串聯時裝展演、風格選品與產業交流，讓歷史建築成為時尚與大眾相遇的場域。參觀民眾、國內外買家及媒體對於在歷史建築中欣賞時裝展演、探索設計品牌的體驗留下深刻印象，尤其品牌形象展演巧妙運用建築空間與自然光線，結合音樂與服裝設計，均給予正向及高度滿意回饋。文化部同時預告，臺北時裝週AW27仍會在3月於文化空總與大家再相見。
國際商務交流方面，本季時裝週共邀集來自9國、逾70位國內外買家及近60家國內外媒體參與，包含日本伊勢丹、阪急、高島屋、BAYCREW’S GROUP、URBAN RESEARCH，以及義大利LUISA VIA ROMA、德國Andreas Murkudis等國際百貨與選品通路代表，並透過買家媒合預約機制，協助品牌與潛在合作通路安排商務洽談。從日本大型百貨與選品集團，到歐洲具指標性的時尚買手店，不同市場的通路代表齊聚，為臺灣時尚品牌創造更多國際合作機會。（圖／文化部官網）
