在一場充滿哲思與靈性的對談中，台灣著名導演蔡明亮與藏傳佛教深具影響力的仁波切、電影導演欽哲仁波切，共同探討電影與佛法之間的共鳴，將觀眾帶入一場對生死與執著的深層探索。此次活動於10月24日誠品電影院舉行，吸引了眾多影迷參與。活動後的討論不僅讓影迷有機會與兩位導演互動，也讓人得以窺見佛法如何藉由現代媒體，透過影像和象徵符號探索生命的本質。
佛教符號與電影語言的共鳴
「為什麼拍電影？」蔡明亮在對話中向仁波切提問。欽哲仁波切表示，佛教象徵符號已有2500年歷史，但隨著時代進步，與觀眾的溝通方式也需調整。他將電影視為佛法的延伸，強調兩者皆需在「了義」與「不了義」間找到平衡。電影在他眼中不僅是講述故事的工具，還是深刻的心靈傳達媒介。
堅守藝術完整性的勇氣
蔡明亮和欽哲仁波切均以堅持藝術完整性著稱，不為商業妥協。仁波切在拍攝《十字路口的豬》中保留了7分鐘的長鏡頭，儘管有人建議縮短，他認為這樣才能表達作品的完整意圖。蔡明亮亦在《愛情萬歲》和《郊遊》中堅持使用長鏡頭，無論外界如何建議，這些鏡頭對他而言是無法替代的情感力量。這種不隨波逐流的堅持，體現了兩人對藝術的忠誠。
自然表演：生活化的電影創作之道
在如何指導演員方面，兩位導演均強調「自然」的重要性。仁波切由於預算限制，通常僅拍一次，最多不超過四次，以捕捉演員的真實自然表現。蔡明亮也選擇不過度指導演員，讓他們在生活化的場景中自由表現，這種真實感源於生活的真摯。「沒有指導的演出，往往是最真實、最動人的。」兩人共同的自然風格讓觀眾深入角色的真實情感。
穿越「無門之門」：電影中的時間與生命哲學
在《十字路口的豬》中，仁波切引用佛教中的「無門之門」概念，象徵生死之間的模糊界限。這一概念來自日本禪宗的《無門關》，呈現生命的無常與時間的無限延續。仁波切指出，電影是探索這些哲學問題的途徑，影片中最後的晾衣架場景象徵生命的循環，既是日常的延續，也象徵了終點和新生，這樣的深層探索讓他的電影進入心靈層次，超越了純粹敘事。
導演風格的差異與交集
欽哲仁波切的作品充滿佛教靈性哲思，透過影像表達生死輪迴與放下智慧，顯示其修行者的平靜。相較之下，蔡明亮偏愛刻畫孤獨與疏離感，經常在封閉空間探討角色的心靈掙扎，冷靜且內斂，帶領觀眾進入角色的內心世界。兩人風格迥異，但在追求生命的真實性和時間的流動性上卻有著共鳴。
深層共鳴：電影與佛法的無限可能
此次對談如同穿越「無門之門」，將觀眾帶入電影與佛法無限可能的交融之中，突破時間與空間的限制，激發對生死的深層思考。兩位導演透過電影探索自我、生命流動及無常，讓藝術成為哲理的載體，為觀眾帶來心靈洗禮，帶領其深入思索生命的本質。
