【News586／記者王偉報導】台中市葫蘆墩文化中心「ART．豐原藝術家邀請展」今年首展隆重推出《水墨六十年－蔡友水墨創作的成長與蛻變》，以水墨大師蔡友一甲子的創作歷程，展現其對自然與生命的深情凝望。展覽自昨（10）日起至11月9日於葫蘆墩文化中心展出，帶領觀眾走入流動的筆墨世界，感受歲月與心靈交織的藝術回響。
台中市政府文化局副局長曾能汀出席開幕式表示，「ART．豐原藝術家邀請展」至今已邁入第10年，長期邀請優秀藝術家以作品展現深厚的人生歷練與藝術能量，為台中的文化景觀增添厚度與光彩。今年12月13日即將開館的「台中綠美圖」，也將進一步豐富市民的藝術體驗，展現台中作為「藝術之都」的嶄新面貌。
葫蘆墩文化中心說明，藝術家蔡友自藝專時期即嶄露頭角，曾以第一名之姿獲全國美展肯定，後赴日本筑波大學取得藝術碩士學位，返台後長期任教，並於台灣藝術大學書畫系主任任內退休。蔡友潛心水墨創作數十年，筆墨底蘊深厚，構圖氣勢宏闊，風格獨具。他自幼生長於群山環抱、高林煙嵐的桃源勝境，孕育出對自然萬物的敏銳感受，成為其藝術創作靈魂的原點。
中心指出，蔡友的《艷彩系列》誕生於日本留學期間，受四季色彩變化啟發；《梯田系列》取材於雲南元陽的壯麗雲霧；《屋宇系列》則是921大地震後對家鄉南投的深切回望，筆墨間充盈著對土地的關懷與悲悯。而代表作《煙嵐日月潭》，以淡墨層染出湖光煙霧的空靈之美。近年新作多描繪退休後重返埔里山水的心境，將山巒、雲霧與詩意融為一體，呈現藝術家歷經歲月淬鍊後的心靈回歸。
蔡友表示，他最喜愛的詩句「行到水窮處，坐看雲起時」正是其人生與創作的寫照。面對瓶頸與困境，他選擇以平靜觀照之心轉化為創作能量；家鄉山水亦成為其靈魂歸處。作品《清音不染塵》映照他的人生哲思與創作轉折，《雕雲皓月》則描繪埔里山城夜色的靜謐與光影之美。
葫蘆墩文化中心誠摯邀請民眾走入展場，透過藝術家的筆墨與心境共鳴，細細體會水墨的流動與靜謐之間，感受那份「雲起時」的詩意與人生的沉澱。
