十年凝視故鄉 藝術×科技跨域書寫島嶼記憶
[台灣新聞雲報]記者王俊欽/新北報導

藝術家曹松清年度個展〈沐光島語〉,於(23)日下午在鶯歌臺華窯三館典藏空間溫暖登場。身為馬祖出身的知名畫家,曹松清自2016年起,連續十年於農曆年前後固定在臺華窯發表年度新作,這場展覽不僅是創作成果的發表,更是一段持續十年的藝術凝視與對話。
本次〈沐光島語〉,是曹松清對故鄉馬祖再一次深情而堅定的回應。展覽結合油畫、VR、AR與AI等多重媒介,透過光影與科技交織,為島嶼低語發聲,也為觀展者開啟與島嶼對話的入口。
十年磨一劍 畫出馬祖的時間與溫度
十年來,曹松清以馬祖為創作核心,從風化岩壁的靜默堅韌、夜海藍光的詩意閃耀,到聚落巷弄中細膩流轉的光影溫度,逐步建構出獨特的「島語」藝術語境。作品不只是描繪風景,更如時間的切片,記錄島嶼在時代流轉中的文化記憶與情感回音。
展出作品〈河馬石〉,以花崗岩岸起伏綿延的壯麗地景為主題,構圖層次分明、色彩飽和,不僅呈現島嶼記憶與文化地景的視覺語言,更意外為馬祖開拓嶄新的藝術視角與想像。
聚落書寫人文 藍眼淚閃耀情感高峰
「聚落系列」作品轉向人文關懷,細膩描繪北竿芹壁、南竿津沙等閩東傳統聚落,蜿蜒石階、花崗岩石厝、燈塔與生活日常,在畫面中交織出依山傍海的古樸風情。馬祖津沙天后宮主任委員陳志華形容:「〈沐光島語〉就像寫給津沙的一封情書,把最尋常卻最深刻的日常保存下來。」
而「藍眼淚」系列依舊是展覽亮點。曹松清以畫筆捕捉夜海中藍光閃爍的瞬間,船影與海浪交錯,彷彿能感受到海洋的脈動與靈魂。他表示,希望觀者不只看見景象,更能在詩意構圖與光影節奏中,體悟感性與理性交融的美好。
藝術×科技跨域 沉浸式對話島嶼記憶
今年個展亦展現曹松清持續探索藝術與科技融合的成果,結合AI、VR與AR創作,包括《我的虛擬美術館》、《剪刀石頭布》、《手機桌布免費計畫》等作品。觀眾可透過虛擬畫廊進入沉浸式觀展體驗,並藉由手勢辨識互動,參與畫面變化,如同與藝術家共創,累積屬於自己的島嶼記憶。
曹松清表示,創作不只是表達,更是一場持續的凝視與回應。〈沐光島語〉以溫柔而堅定的藝術語境,邀請觀者重新思考人與自然、藝術與科技之間的關係。這不僅是一場展覽,更是一段藝術、記憶與島嶼交織而成的旅程。
展覽資訊
展覽名稱| 沐光島語—曹松清個人畫展
展期| 2026.01.23-03.09
地點| 臺華窯三館典藏空間
地址| 新北市鶯歌區文化路124號
時間| 每日 10:00-18:00