在當代藝術跨域融合的浪潮中，一場結合視覺與聽覺的創作實驗，正悄然掀起收藏市場的關注。於高雄文化中心圓滿落幕的「2026 當代藝術邀請展」，由藝術家段逸君（June Tuan）所主導的創作概念「畫樂融合」，成功打造一場從實體展場延伸至數位雲端的感官盛宴，並以亮眼數據與市場回響，展現跨維度藝術的影響力。本次展覽共吸引 1,188 人次進場觀展，展後同步推出的線上導覽短影音，更在短短一週內跨平台累計突破 12,000 次觀看，互動率高達 15.2%。透過「實體奠基、數位發酵」的策略，不僅延長展覽生命週期，更成功將作品的節奏與情緒擴散至更廣泛的受眾群體，形塑新型態藝術傳播模式。
段逸君受訪時表示：「顏色轉譯成音符的方式，有如一把鑰匙，開啟了進入畫境之門。這是我與觀看者心靈互動的過程。我特別享受現場導覽時，看到觀者理解後流露的驚喜與共鳴。」作為本次五人聯展中唯一的油畫創作者，段逸君長期發展的「畫樂融合」（Painting–Music Fusion）語彙，將音樂的節奏、結構與情緒轉化為具象與抽象交織的視覺語言。多位觀者反映，在作品前彷彿能「聽見」畫布的旋律，形成視覺與聽覺交錯的沉浸式體驗。
在此次展出的「第二樂章」系列中，她以台灣民謠為靈感，透過色塊的呼吸感與留白的節奏，創作出《春風凝望》、《雨夜花吟》、《聖母峰月夜》等作品。其中指標性創作《四季丹色》，以厚實紅色肌理堆疊四季流轉意象，象徵基業長青，於展覽期間即獲企業界人士以六位數中段價格典藏，顯示其作品已逐步建立市場辨識度與收藏價值。除了畫樂融合系列外，段逸君以畫刀技法呈現的人物、花鳥與旅行主題作品同樣備受矚目。作品《西班牙印象》以佛朗明哥舞者的動態為視覺核心，融合鬥牛文化的張力與阿罕布拉宮的歷史殘影，在文化符碼與藝術表現之間取得巧妙平衡，展期間引發多組藏家積極詢問，最終於近乎競逐的情況下完成收藏。
為建立更完整的創作脈絡與學術定位，段逸君同步出版具備 ISBN 與 CIP 圖書館編目的專業畫冊《繪畫・音樂・變奏：段逸君｜畫樂融合》，為其藝術體系建立具體文獻基礎。值得一提的是，她同時擁有國立中山大學經營管理博士學位，曾任金融保險高階主管，並長期投入大提琴演出，跨足藝術、商管與音樂三大領域，形成其創作中理性結構與感性表達並存的獨特風格。隨著高雄首展圓滿落幕，「畫樂融合」創作計畫亦持續推進。未來將於2026年5月至6月於台東熊都蘭文化園區，以及8月底於高雄愛國婦人館舉辦個展，持續拓展其藝術語彙的深度與廣度，並將這場融合視覺與聲音的藝術交響，帶往更多城市與觀者之間，開啟跨感官、跨維度的全新藝術體驗。（照片均由藝術家段逸君提供）
