有「台灣相聲教父」之譽的說唱藝術家王振全，日前針對傳統說唱藝術的文學價值，提出個人的親身閱歷，希望引起社會深度探討。為保存民間講唱文學並彰顯其社會教育功能，王振全系統性梳理「相聲、評書、竹板快書」等多種曲藝形式的發展脈絡與歷史底蘊，期盼透過這項傳承百年的口頭文藝，在現代社會中以潛移默化的方式引導善良風俗。
照片王振全提供
釐清說唱藝術歷史脈絡
王振全指出，說唱藝術早期被稱為「雜耍」，隨後定名為「曲藝」或「說唱藝術」。他強調，這是一門流傳於民間的講唱文學，主要涵蓋說、學、逗、唱、吹、打、彈、拉等表演形式。大江南北包含台灣在內，說唱藝術擁有多達341種形式，如台灣發源的「嗒嘴鼓」及大眾熟知的「相聲」皆屬其一。
深具社會教育與傳承功能
王振全表示，在教育尚未普及的年代，說唱藝術肩負著社會教育的重任，大眾透過大鼓、評書與相聲中的歷史故事，建立人生價值的遵循方向。面對現代社會的變遷，他進一步強調，傳統美德的傳遞亟需透過藝術來實現，這也是說唱藝術至今無可取代的社會功能。
深耕台灣相聲文化延續
針對最廣為人知的「相聲」。王振全說明其為小市民的代言人，透過精煉語言與時事結合，發揮針砭時弊的作用。台灣相聲曾面臨近20年的斷層，直至民國73年，王振全受新象藝術中心邀請演出，隨後帶領藝術團巡演，成功將相聲藝術在台灣傳承延續。
展現多樣化曲藝藝術樣貌
除相聲外，說唱藝術的多元形式各自具備豐厚文化樣貌。包含著重個人見解的「評書」、具備輕快節奏的「數來寶」與「竹板快書」、講究北京音韻的「京韻大鼓」、蘊含文學底蘊的清代滿族「岔曲」，以及運用方言生動講述英雄故事的「山東快書」。
王振全表示：「說唱藝術不僅是表演，更是民間的講唱文學。在現代社會中，大聲疾呼的效果往往不如潛移默化。我們期盼說唱藝術能持續發揮社會教育的作用，改善風氣並引導善良風俗。」
他進一步說明各種形式的獨特性：「相聲能歷久不衰，是因為它與時俱進，將時事編入其中引起共鳴；而評書的價值則在於講出獨到見解，讓聽眾體會『生書熟戲聽不膩曲藝』的韻味。」
王振全說，未來將持續推廣並傳承各類型的說唱藝術，除了系統性保留傳統的表演形式與文學文本，也致力於讓曲藝走入現代大眾生活。期盼透過不間斷的展演與推廣，讓這門擁有深厚歷史的講唱文學，能在當代社會中綻放新的文化影響力。
