從《我們與惡的距離II》到Netflix：2026 金鐘獎見證台灣影視走向多螢媒體「數位無國界」的新文明 下一波全球影視革命「豎屏劇（Vertical Drama）」即將展開

.

2026 第61屆戲劇及節目類金鐘獎，共有122家業者報名，戲劇類824件、節目類883件作品角逐，最終戲劇類135件、節目類101件作品入圍。宣告出席貴賓有文化部常務次長徐宜君、金鐘獎評審委員會主任委員（節目類）、金鐘獎評審委員會主任委員（戲劇類）、特別獎項評審委員會主任委員、謝乾乾、楊一展、曾莞婷、杜蕾、朱宥丞等。

. 

統計數字背後，不只是競爭愈來愈激烈，更意味著台灣影視創作已從過去少數電視台主導的年代，走進一個多元內容共生的新時代。如果把時間往回推十年，影視產業討論的是收視率，是黃金時段，是哪一家電視台拿下年度冠軍。如今，人們更在意的是，一部作品能否進入國際串流平台，能否被海外觀眾理解，能否在演算法快速流動的世界裡，仍然留下值得回味的故事。

.

平台變了，競爭的邏輯也變了。

.

今年最醒目的名字，依然是《我們與惡的距離II》。它幾乎橫跨戲劇節目、導演、編劇、男女主角、男女配角，以及攝影、剪輯、配樂、造型、視覺特效等重要獎項。這不是單靠明星魅力可以完成的成績，而是一個成熟製作體系共同累積出的成果。真正偉大的作品，不是因為第二季拍得更大，而是仍然願意凝視社會最艱難的人性命題。《我們與惡》從第一季走到今天，早已不是一部熱門影集，而是一個持續陪伴台灣社會思考的文化IP。文化，真正的價值從來不是流量，而是被記住。

.

另一股更深刻的變化，是Netflix早已不再只是國際平台，而是台灣內容生態的重要參與者。《回魂計》、《忘了我記得》、《乩身》等作品，在迷你劇集及技術獎項全面開花。舒淇、李心潔、謝盈萱、秦漢等電影級演員投入影集演出，也象徵電影與電視之間那道曾經清楚的界線，正在迅速消失。今天的觀眾，不會因為它叫電影還是影集而買單，只會因為它是不是一個好故事而停留。

.

真正的競爭，不再是平台，而是內容。

.

更值得注意的是，今年的戲劇題材比任何一年都更加豐富。《我們與惡的距離II》關注社會創傷；《監所男子囚生記》描寫監獄體制；《都市開基祖》重新閱讀客庄歷史；《乩身》結合民俗信仰與奇幻世界；《親密之海》探索情感與孤獨；《回魂計》則以懸疑包裹人性的黑暗。一個成熟的影視市場，不是所有作品都朝同一個方向奔跑，而是不同價值觀、不同文化背景、不同敘事方式都能找到觀眾。文化真正的繁榮，來自多樣，而非一致。今年另一個令人欣喜的現象，是公共媒體依然扮演台灣文化最穩定的支柱。

.

公視、公視台語台、TaiwanPlus，以及客家電視，幾乎遍布戲劇、紀錄片、生活風格、動畫、兒少節目與國際節目。它們或許不像商業平台擁有最龐大的預算，卻持續投入那些市場未必最熱門、卻對文化最重要的內容。尤其客家電視近年的表現格外亮眼。《都市開基祖》、《屋下無人》、《小包袱》、《廚師的迫降：客家廚房2》等作品橫跨戲劇、電視電影與實境節目，證明地方文化並不是小眾，而是另一種走向世界的入口。

.

越是具有土地氣味的作品，越容易被世界辨識。

.

今年的演員名單，同樣映照出台灣影視最珍貴的資產。秦漢、楊貴媚、柯一正等資深演員，仍然穩穩站在舞台中央；周渝民、柯佳嬿、謝盈萱、李心潔、莊凱勛等中生代，成為作品最可靠的力量；曾敬驊、任敏嫻、林呈恩、蔡喬菲等新世代，則讓人看見未來十年的可能。真正成熟的產業，不需要英雄，而需要一個可以不斷培養英雄的系統。

.

如果說，今年最容易被忽略，卻也是最重要的訊號，那便是技術獎項的全面升級。

攝影、美術、燈光、剪輯、配樂、聲音設計、視覺特效，幾乎成為所有重量級作品共同競逐的戰場。評審的目光，也逐漸從明星移向幕後。因為真正決定作品高度的，從來不是一張熟悉的臉，而是整個團隊共同完成的世界觀。

.

當技術開始被看見，意味著產業開始成熟。

.

綜藝節目類則呈現另一種穩定演化。《綜藝玩很大》、《一字千金》、《全民星攻略》等長壽品牌依舊站穩市場；《嗨！營業中》、《飢餓遊戲》、《人生幹大事上山吧！台灣隊》等大型實境節目，則持續吸引新世代觀眾。娛樂不再只是棚內遊戲，而是生活體驗、人際互動與真實情感的延伸。這也是全球綜藝共同走向的方向：真實，比設計更有力量。

.

如果說，上個世紀最大的媒體革命，是電視取代了廣播；那麼今天正在發生的革命，則是「螢幕失去了邊界」。從客廳裡的電視，到手中的手機；從辦公桌前的電腦，到電影院的大銀幕，影像已經不再被單一載體定義。手機、平板、電腦、電視與電影院，不再是彼此競爭的媒介，而共同組成一個全天候、全場域的內容生態。觀眾不再等待節目開始，而是選擇自己想看的時間；不再被頻道安排觀看內容，而是在演算法、社群推薦與個人興趣中尋找故事。

.

這是一場安靜卻深刻的文化革命。過去的電視時代，收視率決定作品命運；黃金時段決定曝光高度。一部作品的成功，往往取決於有多少家庭同時打開電視。

.

然而，多螢時代改變了一切。

.

今天，人們可能在捷運上用手機追劇，在工作空檔用電腦觀看新聞，回家後透過智慧電視延續劇情，週末再走進電影院尋找大銀幕帶來的沉浸感。

.

觀看，

已經不再是一個固定儀式，

而是一種隨時發生的生活習慣。

.

因此，「收視率」這個曾經主宰影視產業數十年的指標，也逐漸被重新定義。今天真正競爭的，不只是收視人口，而是「注意力」。

.

在資訊爆炸的年代，一個觀眾願意停留幾分鐘、一個故事能否讓人看完、一句台詞是否能在社群流傳，才是內容價值的新衡量方式。這也是第61屆金鐘獎最值得觀察的文化訊號。

.

今年入圍作品呈現出的，不只是台灣電視產業的成果，更是一個內容時代正在形成。從《我們與惡的距離II》的全面領跑，到Netflix作品的強勢加入，再到公視、客家電視等公共媒體持續培養創作能量，金鐘獎所肯定的，已經不只是某一家電視台的製作能力，而是一整個內容生態系的成熟。

.

金鐘獎正在悄悄改變自己的角色。

它不再只是「電視節目的年度評比」，而逐漸成為台灣影視文化的年度座標。

.

評選標準，也從過去聚焦明星光環，轉向更完整的影像工業能力，包括編劇、導演、美術、攝影、聲音、剪輯、特效，以及整體敘事品質。因為在國際內容競爭的時代，一部作品的成功，不再只靠一位明星，而是靠一支完整團隊共同創造。

.

「真正具有生命力的作品，必須能跨越平台、跨越語言，甚至跨越國界。」這也是為什麼近年金鐘獎的影響力持續擴大。

.

因為今天的影視世界，已經不再只存在於電視與電影院。你可以不看電視，可以不走進電影院，但你很難不使用手機。智慧型手機已經成為現代人連結世界的第一入口，也是影像內容最快速流動的舞台。一部戲、一段表演、一句經典台詞，可能透過短影音與社群分享，在短時間內形成巨大討論。作品的生命週期，也不再從播出開始、下檔結束，而是在不同平台之間持續發酵。

.

影視作品正在從「節目」變成「內容資產」。

.

而下一場革命，可能正在手機螢幕上發生。未來，豎屏劇（Vertical Drama）可能成為影視產業新的競爭場域。

.

過去電影與電視習慣以橫向畫面服務大銀幕與客廳觀看；但當手機成為最主要的觀看入口，創作者必須重新思考新的敘事方式。豎屏劇並不是簡單地把橫屏作品縮小，而是一種觀看文明的改變。

.

它符合現代人的碎片時間，也符合社群時代快速傳播的節奏。

.

未來的戲劇與綜藝，可能不再只有電視棚、電影院線與串流平台三種形式，而會誕生更多「手機原生內容」。甚至結合AI生成技術、互動敘事、個人化推薦後，影視內容將可能進入一個前所未有的自由創作時代。

.

回望媒體發展歷史：廣播曾經改變資訊傳播方式；電視重新定義家庭娛樂；串流平台打破觀看時間與空間；下一步，手機與AI可能重新改寫內容文明。

.

真正的革命，

從來不是螢幕變大或變小，

而是人類觀看世界的方法正在改變。

.

金鐘獎所見證的，不只是哪些作品在一年之中獲得肯定，更是在提醒我們：下一個十年的影視產業，屬於那些最懂得理解人、理解科技，也理解時代變化的人。

.

從電視到串流，從串流到手機；從固定收看到自由選擇，從單向播放到互動創造。台灣影視正在走向一個新的篇章。

.

未來真正決勝的，不只是誰擁有最大的螢幕，而是誰能創造最值得被世界看見的故事。

.

因為內容的終點，

從來不是被播放。

而是被記住。

.

網路無國界，從此開始。

.

當影像突破地理疆界，一部作品只需一個平台、一個連結，便能被世界看見。串流、社群與AI正在重新改寫影視規則，讓台灣故事有機會跨越語言與文化差異，找到全球共鳴。金鐘獎的意義，也不只是肯定年度作品，更象徵台灣內容產業從島內競爭走向世界舞台。未來決勝的，不只是技術與流量，而是能否創造具有文化溫度、跨越時間的好故事。未來影視競爭，不只是誰擁有攝影機，而是誰擁有重新想像世界的能力。AI降低創作門檻，卻提高創意門檻；技術可以生成影像，但只有人類能賦予故事靈魂。

.

因為世界很大，

但一個好故事，

可以讓全世界靠近。

網路無國界，

內容有溫度。

.

.