高雄市立美術館今年首度推出園區空間藝術徵件計畫《縫隙計畫 KMFA：In-Between》，自7月31日起至2027年4月6日於美術館園區展出。展覽邀集7組跨域藝術家，以環境介入的創作方式，回應高美館建築、森林、埤塘與城市交界之間的空間特質，透過藝術重新開啟觀眾觀看美術館與自然環境的嶄新視角。
作為一座與城市共生的美術館，高美館藝術生態園區一直是市民散步、休憩及親近自然的重要公共空間。下沉式廣場、迴廊、水岸與綠地等不同空間介面，串連起建築與自然地景，也形塑出獨特的漫遊經驗。《縫隙計畫》試圖打開另一種理解美術館的方式，透過裝置、霧幕、光影等多元環境藝術形式，重新連結建築、地景與市民之間持續流動、相互生成的場域美學，讓美術館不只是展示作品的場所，更成為藝術與自然共同發生的現場。
本次展出的7件作品皆回應園區自然生態、建築肌理與天候環境。位於美術館迴廊外樹林的〈浮游II〉，由丁建中創作，作品隨風、濕度、光線與人流持續變化，於白天與夜晚展現不同樣貌，讓觀眾在穿行之間感受光線與空間流動的節奏；草坡上的趙尉翔作品〈露銀計畫──縫隙中霧露均霑的交織地景〉，運用水霧與鋁板裝置重現內惟埤濕地曾有的氤氳景象，使地方自然記憶與當代建築語彙交織共存。
高美館建築中的轉折、邊界與過渡空間，同樣成為藝術家創作的重要媒介。森屾創作設計有限公司運用美術館下沉廣場的空間特質，在三秌茶屋前打造作品〈迷霧林〉，藉由木構空間模擬陽光穿透森林樹冠的光影變化，使自然與建築彼此滲透、相互映照。蔡旻翰的〈內惟埤考2026—臨時考掘站001號〉則利用廣場樓梯下方平時容易被忽略的縫隙空間，打造一處虛構考古現場，引領觀眾重新閱讀建築肌理與時間留下的痕跡。
館前廣場的駁坎階梯沿著內惟埤湖畔層層展開，提供市民休憩、眺望湖景的場所。著陸方法工作室作品〈相縫之處〉於駁坎之間架設竹構編織天幕，除了緩和高雄夏季炎熱氣候，也重新定義人們停留與穿越空間的方式。簡莉芸與黃婕瑛共同創作〈落入水面：軌跡到餘響〉，從內惟埤的歷史出發，以金屬構件、光線與聲響回應地方水文記憶，使觀者在作品中感受時間與空間層層擴散的漣漪。另一方面，大自然也是此次展覽的重要共同創作者，Jerry與簡妤珊的〈尚未翻譯的自然〉透過風鳴裝置與葉綠素感光球體，讓風吹、日照與雨水共同參與創作，作品亦將隨展期及四季變化持續生成，呈現自然生命不斷演化的樣貌。
高美館表示，《縫隙計畫》真正希望打開的，不只是建築中的縫隙，更是觀看方式的縫隙。透過藝術重新召喚人們對環境的感知，邀請觀眾重新閱讀這座美術館的建築、地景與自然生態，讓整座園區成為策展的一部分。隨著時間流轉、季節更迭與天候變化，每一次停留、穿行與回望，都將生成不同的觀看經驗，也重新思考人、自然與藝術之間持續交會的多重可能。
《縫隙計畫 KMFA：In-Between》自2026年7月31日起展出至2027年4月6日，展覽地點為高雄市立美術館園區，更多展覽資訊請參閱高雄市立美術館官方網站、Facebook粉絲專頁及Instagram。
