波蘭窩噗瘋薩克斯風重奏團（The WHOOP Group）二度來台表演「我們希望每一場音樂會，都像是在和觀眾聊天。」

「編曲，是我們最大的優勢。」團員表示，除了古典音樂，他們也長期接觸爵士、電影配樂與流行音樂，因此在改編時，並非只是忠於原譜，而是思考如何讓作品真正適合薩克斯風，展現這項樂器最迷人的聲響與能量。

不過，這樣的能力並非一蹴可幾。團員笑說，十年前剛成立時，每完成一首改編作品都困難重重，必須經過反覆試奏、修改與推翻，才能找到真正適合四重奏的版本。如今累積十年的合作默契，只要完成新的編曲，四人排練一次，往往就能立即判斷：「這就是我們要的聲音，明天就可以搬上舞台。」他還分享了一段趣事。前陣子整理舊電腦時，意外找到十年前創作的五十多份編曲檔案，最後真正留在舞台上的竟然只有四首，其餘幾乎全數被淘汰。

「那些作品真的太糟了。」他笑著說，「但如果沒有那些失敗，我們也不會走到今天。」對他們而言，每一首成功的改編，背後都是無數次嘗試與放棄累積而成。團員也透露，有一首作品其實早在四、五年前便完成改編，當時排練後始終不滿意，因此一直沒有公開演出。直到這次來台巡演前重新打開樂譜，才發現以現在的經驗與技巧，已經知道哪些地方需要修改。經過重新調整後，這首作品終於將在此次演出迎來首演。「保留原作旋律的生命力，同時讓音樂聽起來更流暢、更符合薩克斯風的語言，是編曲最困難、也是最有趣的地方。」他說。

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談到古典與爵士、流行之間如何取得平衡，團員認為，對薩克斯風演奏者而言，這其實不是一道選擇題。「薩克斯風本來就是一件很年輕、很多元的樂器。」他們表示，在歐洲，學習薩克斯風的人從一開始就同時接觸古典與爵士，因此穿梭於兩種音樂世界早已是日常，不需要刻意區分理性或感性。

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至於台灣音樂，他們對民謠留下深刻印象。團員表示，每到一個國家，最吸引他們的往往不是流行歌曲，而是當地民謠。不同文化擁有不同音階、不同樂器與演唱方式，甚至語言本身都像另一種樂器，每一次接觸都像重新學習一種新的語言。相較之下，流行音樂因全球交流日益頻繁，各地風格其實已有許多共通之處，因此真正令他們驚喜的，反而是各國民間音樂所保留的文化特色。至於是否會演奏台灣流行歌曲？團員笑而不答，只透露已準備一首極具台灣代表性的安可曲表演，保留驚喜，留給現場觀眾揭曉。

成立十年，他們也坦言，真正改變自己的，其實是觀眾。創團初期，他們投入大量心力演奏難度極高、專為薩克斯風四重奏創作的古典作品，也在各項國際比賽屢創佳績。然而，每當站上音樂會舞台，他們逐漸發現，觀眾雖然欣賞技巧，卻未必真正投入其中。這也促使他們重新思考演出內容。

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於是，他們開始將韋瓦第《四季》、蕭邦、葛利格等經典作品重新改編，透過薩克斯風重新詮釋古典名曲，也讓觀眾更容易感受到他們的熱情與能量。十年後，如今的窩噗瘋已擁有屬於自己的聽眾。因此，他們開始更大膽提出自己的音樂理念，不只是「改編」（Arrangement），而是真正重新創作（Recompose）。最新專輯《Recomposed》便是這樣的代表作品——保留經典精神，卻以全新的音樂語言重新建構作品。

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他們笑說，如今最大的幸福，是觀眾願意相信他們。即使演奏的是陌生作品，觀眾依然願意跟著他們一起冒險，一起探索新的聲音。除了音樂本身，窩噗瘋也希望讓古典音樂會變得更親近。演出過程中，四位團員經常穿插分享創作故事、介紹曲目與舞台趣事，而不是讓觀眾連續六、七十分鐘只是安靜地坐著聆聽。「我們希望每一場音樂會，都像是在和觀眾聊天。」他們說，透過故事、笑聲與交流，讓更多人願意走進古典音樂，也讓每一次演出都成為共同完成的體驗。

談起此次來台，除了音樂，最令他們驚喜的還有台灣的飲食文化。團員笑說，他們造訪夜市，嘗試了各式各樣的小吃，甚至吃了不少平時在波蘭很少接觸的食材與部位，直呼是一次充滿新鮮感的美食冒險。

而最令人動容的，則是一碗番茄湯。

擔任次中音薩克斯風（Tenor Saxophone）的克里斯多夫．科紹夫斯基（Krzysztof Koszowski）分享，前一天在台灣喝到的番茄湯，竟與母親在波蘭親手熬煮的味道幾乎一模一樣。「唯一不同的是，台灣版本多放了高麗菜。」他笑著說。「如果閉上眼睛，我真的會以為自己回到了家。」對他而言，台灣與波蘭雖相隔半個地球，文化、語言與生活方式截然不同，卻能因為一碗番茄湯產生如此熟悉的連結，讓他深受感動。「原來世界真的沒有想像中那麼遙遠。」

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此外，團員們也一致愛上台灣水果，尤其對荔枝情有獨鍾。雖然有人提醒荔枝吃多了容易「上火」，但他們仍笑著表示：「就算如此，我們還是想多吃幾顆。」芒果與火龍果同樣讓他們留下深刻印象，也成為此次台灣行最甜美的回憶之一。

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