台中市政府文化局首度舉辦「2026台中纖維藝術雙年展」，今(31)日上午於纖維工藝博物館盛大開幕。今年以「非線性敘事-理解島嶼的途徑」為主題，由台灣獨立策展人吳尚霖與菲律賓大學學者康・卡布蕾拉(Con Cabrera)共同策展，邀集來自台灣、菲律賓、印尼、泰國、韓國及日本等6國、18位藝術家，以纖維創作展開跨國文化對話。文化局長陳佳君代表市長盧秀燕出席開幕式，期盼透過雙年展促進國際藝術交流，提升台中纖維藝術的國際影響力。
陳局長表示，台中市纖維工藝博物館是全國唯一以「纖維」為主題的公立博物館，成立以來持續從傳統工藝出發，連結當代人文歷史與生活。「台中纖維藝術雙年展」將透過每兩年一次的跨國策展機制，邀集各國藝術家參與展覽、學術論壇及工作坊，建立國際纖維藝術交流與合作平台。她也感謝兩位策展人串聯各國藝術家，透過纖維創作詮釋亞洲島嶼的神話歷史、自然地景及文化多樣性。
策展人吳尚霖指出，隨著人工智慧與數位科技快速發展，人們的生活及感知經驗不斷改變，纖維藝術則透過材料觸感與手作過程，提醒人們身體與真實世界之間不可取代的連結，也承載豐富的文化記憶。雙年展從台灣周邊的亞洲國家及島嶼出發，探索纖維藝術中的「線」，不僅是創作的基本元素，也象徵過去、現在與未來，以及不同區域文化之間可見與不可見的連結。
協同策展人康・卡布蕾拉說明，參展藝術家從傳統技法與地方知識出發，運用天然植物纖維、回收布料、塑膠纖維及工業廢棄物，結合裝置、錄像、聲音與燈光等形式，讓作品延伸至空間及人與人的互動。她期盼透過東亞與東南亞藝術家的視角，引導觀眾認識纖維藝術的歷史及文化脈絡，並激發更多批判性思考。
文化局指出，首屆「台中纖維藝術雙年展」作品形式多元，除了反映藝術家對全球化、消費文化及環境危機的觀察，也展現傳統與當代文化的交織。例如，日本織染藝術家山中彩的《透光的對位~從夏光走向秋日》，以手工絹印技法呈現台灣夏秋季節的色彩印象，16條半透明絲質彩布相互交疊，隨光線變化呈現不同視覺效果；藝術家林介文的《粲蓁》則以春日果園為靈感，將葉隙光影、葉脈紋理與自然生機融入織布，透過金銀顏料與彩線交織，呈現春日光彩。
泰國藝術家美嬋Sasiwimol Chonlabut的《生命之光》，以夜晚絢麗的人造燈光為靈感，透過光影反思幸福的本質，以及美麗表象背後的虛幻與無常。菲律賓藝術家洛基·卡希甘Rocky Cajigan的《障礙，時間II》，則以彩虹線材構築迷宮，結合原住民族織物與宗教服飾，探討多元認同、文化陶冶及殖民宗教影響下，傳統文化與身分認同的交織關係。
今日開幕式特別邀請擁有阿美族身分的印尼華裔表演藝術家李瓊蝶，帶來《石頭：交織共振之聲》行為藝術表演，以繩索、鋼索串聯石頭，透過敲擊、發聲及觀眾參與，讓現場來賓感受聲音與行動交織的藝術力量。
文化局補充，「2026台中纖維藝術雙年展」自今年10月31日至明年2月28日於台中市纖維工藝博物館展出。本週末兩天下午也將舉辦藝術論壇，韓國清州工藝雙年展策展人康在永(Jaeyoung Kan)專程來台，與此屆策展人及參展藝術家共同對談，分享傳統工藝、當代創作及島嶼文化的藝術實踐與觀察。展覽期間另有工作坊及講座，相關資訊可至纖博館官網（https://mofia.taichung.gov.tw/）及臉書粉絲專頁（https://www.facebook.com/mofiataichung/）查詢。
