▲台灣動態設計師、攝影師梁若嘉，將多年累積的3D動畫與影像製作經驗，帶進紀實攝影與視覺新聞。（圖 / 記者俞婷翻攝）
【亞太新聞網 / 記者俞婷 / 新竹報導】
從台灣金馬獎的視覺設計，到紐約公寓裡的一架鋼琴，台灣動態設計師、攝影師梁若嘉，將多年累積的3D動畫與影像製作經驗，帶進紀實攝影與視覺新聞。2026年，她受《紐約時報》編輯委託，擔任攝影與動態設計工作，作品用於8月30日刊出的〈The World Is a Room With a Piano Waiting to Be Played〉，展現結合現場攝影與動態視覺的跨領域敘事能力。
在這項委託中，梁若嘉走進紐約曼哈頓切爾西區的一間公寓，拍攝私人住宅中的鋼琴，再將照片轉化為動畫。她以真實空間為基礎，運用動態影像呈現音樂彷彿在房間中流動的感受，讓讀者透過畫面接近報導中的場景，也延伸了靜態攝影的敘事方式。
梁若嘉作品〈The World Is a Room With a Piano Waiting to Be Played〉，以真實空間為基礎，運用動態影像呈現音樂彷彿在房間中流動的感受，延伸了靜態攝影的敘事方式。（圖 / 記者俞婷翻攝）
這種從真實細節出發的創作方法，早已出現在她參與的金馬獎視覺設計中。在第59屆金馬獎主視覺專案裡，梁若嘉負責重要的動態設計工作，親自拍攝電影美術工作者陳新發工作留下的指紋、汗水與磨損痕跡，再將這些細節轉化為3D視覺紋理。平時不易被觀眾察覺的幕後勞動，因此成為畫面的一部分，讓電影工作者的付出以另一種形式被看見。
在第59屆金馬獎主視覺專案裡，梁若嘉負責重要的動態設計工作，親自拍攝電影美術工作者陳新發工作留下的指紋、汗水與磨損痕跡，再將這些細節轉化為3D視覺紋理。（圖 / 記者俞婷翻攝）
梁若嘉曾於2021年至2025年間擔任Bito Studio資深動態設計師，參與第58、59屆金馬獎、台灣觀光品牌重塑、小公視品牌視覺，以及大阪世博TECH WORLD館等專案，工作涵蓋3D製作、動態設計與攝影；她參與的金馬視覺設計團隊作品，曾獲D&AD黃鉛筆獎、ADC金立方獎等國際設計獎項肯定。
梁若嘉參與大阪世博TECH WORLD館等專案，工作涵蓋3D製作、動態設計與攝影；她參與的金馬視覺設計團隊作品，曾獲D&AD黃鉛筆獎、ADC金立方獎等國際設計獎項肯定。（公司（Bito )圖 / 記者俞婷翻攝）
從大型典禮到公共展演，她也持續探索影像與觀眾的關係。在新竹光臨藝術節《Island of Spark》、台灣燈會《Bunny Running》等專案中，她參與動畫製作，並透過攝影記錄作品與觀眾的互動，這些現場經驗讓她進一步思考：當燈光熄滅、展演落幕，影像除了帶來驚喜，還能留下什麼？
2025年，梁若嘉赴紐約國際攝影中心（International Center of Photography，ICP）修讀紀實攝影與視覺新聞課程，將創作重心進一步延伸至人物、現實生活與觀看經驗。她的個人作品《The Meter》結合互動程式、距離感測攝影機與紀實攝影，讓觀眾不只觀看影像，也能在影像之中看見自己，作品於2026年ICP近屆畢業生展覽「Evidence of Existence」展出。
梁若嘉作品《The Meter》結合互動程式、距離感測攝影機與紀實攝影，讓觀眾不只看影像，也能在影像中看見自己，作品於2026年ICP近屆畢業生展覽「Evidence of Existence」展出。（圖 / 記者俞婷翻攝）
從商業設計到紀實創作，梁若嘉持續關注的是、影像如何拉近人與故事的距離？電影工作者留下的痕跡、公寓中的鋼琴，以及站在裝置前的觀眾，都成為她探索視覺敘事的起點，透過攝影、3D與動態設計的交會，她讓影像不只吸引目光，也承載人物、勞動與生活的細節。
